1931

Olduvai, 1931

2007-05-15T08:23:00.000Z

Contexto
Primeras industrias humanas
Época: Paleolítico Inferior
Inicio: Año 2800000 A. C.
Fin: Año 1000000 D.C.
Antecedente:
Paleolítico Inferior

Los restos culturales más antiguos conocidos provienen, como los restos de homínidos fósiles, de Africa. Los primeros descubrimientos de Australopitecos de R. Dart en las cuevas sudafricanas permitieron a este investigador identificar una serie de huesos, dientes y astas que para él representaban las primeras evidencias de instrumentos utilizados. Esta industria, denominada por Dart osteodontoquerática (huesos, dientes, astas), constituía para él los elementos utilizados por estos primeros homínidos como sustituto de las armas de las que no habían sido dotados por la naturaleza y por lo que habrían usado las de los animales. Sin embargo, los descubrimientos de Olduvai (Kenia) cambiaron la perspectiva, al aparecer instrumentos líticos. Por otro lado, la revisión de los yacimientos sudafricanos permitió identificar que estos materiales correspondían a cubiles de hienas o leopardos, de los que también habían sido presas los Australopitecos. Además, la revisión geológica de los sedimentos cambió el sistema de relaciones de los propios materiales, al no poder correlacionarlos con los restos de homínidos. De esta forma, nos encontramos con uno de los principales problemas en relación con las primeras evidencias culturales de la humanidad. La arqueología nos aporta la prueba de que ciertos homínidos aprovecharon su posición erguida para, aprovechando las manos liberadas de la marcha, fabricar instrumentos y aprovechar mejor sus posibilidades. Sin embargo, el problema se sitúa en distinguir a qué tipo de homínido se deben atribuir los restos culturales. Salvo raras excepciones, los yacimientos con restos fósiles de homínidos no presentan industrias, y en aquellos donde éstas se hallan presentes no suelen aparecer los anteriores.
Las investigaciones en la región de los Afar, en Etiopía, dieron como resultado el descubrimiento de la serie de materiales arqueológicos más antiguos conocidos por el momento. Las investigaciones han permitido reconocer las evidencias de varios yacimientos arqueológicos datados entre los 2,8 y 2,6 millones de años. En los yacimientos de Kada Gona y Kada Hadar se encontró una industria formada por cantos trabajados tallados sobre una o dos caras junto a núcleos y lascas, generalmente de basalto. El interés que presentan estos materiales es que ya nos encontramos con materiales elaborados, en los que se descubre un conocimiento de las técnicas de talla. Esto plantea el problema de las primeras industrias humanas. Con toda probabilidad, los primeros homínidos utilizaron elementos de la naturaleza tales como palos o materias vegetales junto a piedras, como hemos visto que utilizan los chimpancés. Así, nos encontramos con un límite metodológico para nuestra investigación. ¿Cuáles son los criterios por los que podemos reconocer una industria humana? Sin duda nunca podremos identificar los primeros instrumentos, sólo cuando una acción humana los haya transformado seremos capaces de reconocerlos como tales.
En el sur de Etiopía se encuentra, en el valle del río Omo, la denominada Formación Shungura, datada entre 2,3 y 2 millones de años y donde J. Chavaillon descubrió una importante serie de yacimientos arqueológicos. Los yacimientos conocidos como Omo 57, Omo 84 y Omo 123 proporcionaron una industria consistente en lascas de cuarzo sobre las que aparecen los atributos de una talla intencional, como talones y bulbos de percusión, en algunas de las cuales se ha detectado la presencia de retoques. Junto a ellos aparecieron núcleos discoides y poliédricos. En otro yacimiento, Omo 71, se descubrió un canto trabajado de cuarzo en el que una serie de levantamientos bifaciales formaban un filo cortante. Uno de los sectores de Omo 123 ha permitido recoger las lascas procedentes del mismo núcleo y reconstruir el proceso de talla superponiéndolas al mismo.
Según J. Chavaillon en estos yacimientos se pueden detectar actividades diferentes. Algunos podrían constituir campamentos provisionales, mientras que en otros casos se trataría de talleres de talla. Los materiales descubiertos forman parte del primer complejo industrial conocido, habiendo sido denominado por los prehistoriadores como Oldovayense, siguiendo la tradición de llamarlo por el primer yacimiento donde se identificó: Olduvai.
La garganta de Olduvai se encuentra cerca del volcán de Serengueti, cuyo cráter alberga hoy el Parque Nacional del mismo nombre y al borde de la fosa tectónica del Rift. Esta fosa recorre el oriente de Africa, llegando hasta el mar Muerto en Palestina. Su actividad ha favorecido el vulcanismo local, de forma que las coladas de lava han sellado muchos de los yacimientos arqueológicos de la región. Desde 1931 L. Leakey se dedicó a la investigación en la garganta de Olduvai, ya conocida desde principio de siglo por su riqueza en fósiles.
Su estratigrafía está formada por varios niveles geológicos, conocidos como Beds. A lo largo de la garganta, en los distintos niveles se descubrieron varios yacimientos arqueológicos de distintos tipos. Entre ellos, algunos representan suelos de habitación donde los objetos se distribuyen en la superficie de un paleosuelo. En otros casos, se trata de áreas de descuartizamiento donde se encuentran instrumentos asociados al esqueleto de un gran animal.
La estratigrafía global de Olduvai comienza por una capa de basalto sobre la que se sitúa el Bed I, de 40 metros de espesor y formado por tobas volcánicas; en él aparecen los principales niveles arqueológicos del Oldovayense. El Bed II presenta de 20 a 30 metros de espesor según las áreas, estando formado por intercalaciones de tobas volcánicas y depósitos fluviales. En él se encuentran materiales del Oldovayense que evolucionan hacia un Oldovayense avanzado (Developed Oldwman), con un Achelense en la parte superior. Éste se caracteriza por la presencia de los bifaces, en los que la talla cubre las dos caras dando bordes más rectilíneos. El Bed III presenta de 10 a 15 metros y sólo contiene materiales fluviales con industria Achelense. El Bed IV, con 45 m de espesor, está formado por materiales eólicos, lo que evidencia un cambio en las condiciones climáticas hacia una mayor aridez. El Bed V es la formación superficial y se formó a favor de los cambios tectónicos y el hundimiento progresivo del Rift.
La cronología de Olduvai, sobre todo en los Beds I y II, se puede establecer con una cierta seguridad dada la presencia de tobas volcánicas datables mediante la técnica de descomposición del potasio en argón. El basalto de la base del Bed I se ha datado en 1,9 millones de años, mientras que el Bed II comienza hace 1,7 millones de años y terminó hace un millón de años. Los Beds I y II contienen industria del tipo Oldovayense con casi un 80 por 100 de cantos trabajados tanto uni como bifacialmente y que presentan filos redondeados. Junto a ellos aparecen los poliedros, los discos y los protobifaces, así como una industria sobre lascas retocadas que forman raederas, buriles o perforadores. Las materias primas son, sobre todo, volcánicas como el basalto o la fonolita. El Oldovayense avanzado se sitúa cronológicamente en 1,5 millones de años en este lugar y une a estos instrumentos la aparición de los primeros, y aún toscos, bifaces así como un mayor desarrollo de la industria sobre lasca, apareciendo los raspadores, como también el uso de la cuarcita.
Entre los distintos yacimientos conocidos en Olduvai, algunos nos permiten conocer las formas de vida de estos homínidos. Uno de los yacimientos más interesantes es el conocido como DK I. En él se descubrieron los restos de la primera estructura conocida. Se trata de un círculo de piedras en cuyo interior aparecían instrumentos líticos y restos de fauna. Esta estructura ha sido interpretada como los restos de un paravientos, del mismo tipo que los utilizados por los bosquimanos o los pastores para protegerse del frío y el viento de la noche. Esto nos permite suponer que hace 1,8 millones de años los grupos humanos podían organizar su espacio y dominaban técnicas para asegurarse una cierta confortabilidad y protección.
Otro yacimiento de gran interés es el denominado FLK, donde se identificaron los restos de un suelo de ocupación compuesto de gran número de lascas así como algunos cantos trabajados. En él se descubrieron los huesos del Australopitecus (Zinjatropus) boisei. En un nivel subyacente aparecieron los restos de Homo habilis, demostrando la contemporaneidad de ambos tipos de homínidos. En la parte superior del Bed I, en el yacimiento FLK Norte, aparecieron los restos de un elefante asociados al instrumental utilizado en su descuartizamiento.
Junto a Olduvai, en el norte de Kenia se encuentra el lago Turkana, antiguo lago Rodolfo. En él aparece la Formación Koobi Fora, donde se descubrieron varios niveles arqueológicos estudiados por G. Isaac y R. Leakey. Esta presenta dos series estratigráficas separadas por una toba volcánica; fue datada en un principio en 2,6 millones de años, aunque una revisión posterior la situó entre 1,8 y 1,6 millones de años, es decir, casi cronológicamente paralela al Bed I de Olduvai. En la secuencia inferior se descubrieron varios yacimientos, destacando el conocido como KBS, que contenía una industria de tipo Oldovayense junto a restos óseos de cocodrilo, jirafa, hipopótamo, puerco espín y jabalí. Esto ha sido interpretado por G. Isaac como una evidencia del trabajo en cooperación de los primeros homínidos, pues no parece que se puedan considerar causas naturales para esta agrupación de animales tan diferentes. Otro yacimiento es el HAS, donde aparecieron los restos de un hipopótamo asociado a las instrumentos utilizados en su descuartizamiento. Entre los restos fósiles destaca el denominado KNM ER 1470, un tipo evolucionado de Homo habilis.
Al norte de Kenia, en Etiopía, encontramos otra de las zonas donde se han descubierto importantes yacimientos del Oldovayense: el valle del Awash en Melka Kunture. Entre ellos destaca Gombore I, donde aparecieron gran número de instrumentos y restos de fauna. En él se pueden descubrir zonas de acumulación de materiales, junto a otras vacías. Esto ha sido interpretado como la evidencia de zonas de actividades específicas, como talleres o áreas de procesado de los animales. También se descubrió una zona vacía rodeada de círculos de piedras que podría representar un abrigo del tipo de Olduvai FLK. Los restos de fauna corresponden a hipopótamos, elefantes y antílopes. Su cronología se sitúa entre 1,7 y 1,6 millones de años. El Oldovayense avanzado está presente en Garba IV, datado en 1,4 millones de años. En él aparecen, junto a los cantos trabajados, lascas y percutores, así como grandes bloques de piedra de casi 60 kilos utilizados como almacenamiento de materia prima. La presencia de algunos bifaces auténticos nos permite enlazarlo con el Achelense.

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/67.htm

Nacional-socialismo y comunismo

2007-05-07T10:19:00.000Z

La Conquista del Estado Madrid, 14 de marzo de 1931	número 1 página 4

Crónicas de Alemania

Nacional-socialismo y comunismo

Hace unas semanas, los nacionalsocialistas han abandonado el Parlamento alemán. Los ciento setenta y una «camisas pardas» se retiraron, renunciando a toda colaboración con el Gobierno Brüning, al que ellos llaman Gobierno Young. Al mismo tiempo, los comunistas arreciaban en sus ataques al Gobierno, arrojándole como un insulto el mismo título de Gobierno Young.

Las últimas elecciones que tuvieron lugar el 1º de Marzo en el Estado de Braunschweig han dado a los nacionalsocialistas 27.040 votos. A los comunistas 12.236. Los partidos burgueses, excepto el socialista, han alcanzado solamente una cantidad exigua de esos votos. Los comunistas han ganado, en relación a las últimas elecciones, 8.000, que son exactamente los que el partido social-demócrata ha perdido. Estos 8.000 votos representan la opinión de obreros y empleados que en Braunschweig, como en toda Alemania, abandonan poco a poco el partido socialista al verlo colaborar en una velada dictadura y renunciar a sus tendencias marxistas. El número de votos que el nacionalsocialismo ha ganado procede de los partidos burgueses.

El éxito de los dos partidos extremos radica en la actual situación económica del pueblo alemán y en la incapacidad que los otros partidos tienen de dar fórmulas de solución a los problemas económicos y sociales, que son la base de la actual crisis del Estado alemán. El número de los obreros sin trabajo llega a cinco millones. Las contribuciones directas e indirectas aumentan. Ante tal estado económico de la masa social, aparecen como únicas posibilidades de salvación los partidos que han tomado como divisa las palabras «libertad y pan». Libertad y pan forman la temática de todo discurso o escrito político de los partidos de Hitler y de los comunistas. Para aquéllos, libertad significa liberación del yugo extranjero, del plan Young y del Tratado de Versalles. Para éstos, libertad es liberación del yugo capitalista internacional. Libertad y pan gritaban callejera y revolucionariamente, no hace mucho tiempo, las «camisas pardas» alrededor de la bandera roja emblemada con la «svástica». Libertad y pan gritaban las «camisas rojas» alrededor de la bandera emblemada con el martillo y la hoz.

Ante el avance de los dos partidos de oposición, el Gobierno del canciller Brüning no tiene más remedio que adoptar medidas dictatoriales. Nadie podrá negar los sacrificios que Brüning realiza para sostener el Estado creado por la Constitución de Wéimar. Pero para sostener ese Estado que nació en la coalición de Wéimar, centristas y socialdemócratas tienen que recurrir al artículo 48 de la Constitución, que es una aceptación de los métodos dictatoriales. Pero la crisis económica y el desequilibrio social avanza. Y la crisis económica en países de civilización industrial y socialista como Alemania, es una crisis que aporta la decadencia total del Estado.

El punto decisivo de esa crisis del Estado las señalarán las próximas elecciones generales, ya que los nacionalsocialistas han abandonado todo proyecto de marcha sobre Berlín, y la virtualidad revolucionaria del partido comunista no tiene, por el momento, posibilidad de realización. Si los nacionalsocialistas o los comunistas obtuviesen la mayoría, ¿cuál sería el perfil del nuevo Estado alemán? La respuesta es difícil, pero sabemos que ambos partidos postulan la negación del Estado demo-liberal y la creación de un Estado colectivista. Para los comunistas, las bases del nuevo Estado serían los fundamentos marxistas –negación de la propiedad privada, dictadura del proletariado, disolución del Estado en la sociedad–, que crearían una Alemania soviética. Para los partidarios del «tercer imperio», el nuevo Estado sería la objetivación de la nación en una forma social superior a las clases y con una interior jerarquía; es decir, un Estado-Fuerza a imitación del Estado de Bismarck; pero con una base socialista negadora de los postulados marxistas. Los partidarios de Hitler admiten la transcendencia de la sociedad en el individuo. El núcleo del Estado no sería el individuo, sino que lo formarían los grupos, los Sindicatos y las Corporaciones. Todo acto, toda obra, todo derecho no existe en función del individuo, sino en función de la sociedad. Su esencial postulado –uno de los primeros artículos de su programa– es la función social de la propiedad.

Pero hoy se preguntan los alemanes: ¿tendrá el partido nacionalsocialista una crisis que lo divida y aniquile antes de la creación del nuevo Estado? La aniquilación no se divisa aún, pero la crisis existe ya. Según algunos partidarios de Hitler, el nacionalsocialismo, en su última evolución política, parece colocar el acento sobre el concepto nacional, privando de toda fuerza al concepto socialista. Ello sería la negación del partido como fuerza revolucionaria que les impulsara a colaborar con el comunismo. Dichos partidarios admiten que todo fenómeno político o social lleva en sí ese fondo irracional e imponderable que ha hecho que la revolución en Rusia sea un fenómeno ruso. Así, una revolución en Alemania sería necesariamente una revolución nacional. En el último número de una revista marxista ha aparecido una polémica entre Willy Münzenberg –una de las más finas cabezas comunistas– y los nacionalsocialistas de la izquierda. El límite que los separa aún es el problema de la ideología del proletariado internacional en sus relaciones con la ideología nacionalista. Pero les une la creencia en el mito de la revolución y la afirmación del postulado colectivista superador del Estado demo-liberal, que se presenta, a todos ellos, con signos de caducidad y gestos de moribundo.

José Francisco Pastor

City Lights Luces de la Ciudad Charles Chaplin 1931

2007-04-14T19:39:00.000Z

You can't go wrong with Charlie Chaplin, but City Lights is even better than Chaplin's films usually are., 22 December 2000

Author: Michael DeZubiria (miked32@hotmail.com) from Los Angeles, California

...

CITY LIGHTS, subtitled, "A comedy romance in pantomime," begins in the early morning where the mayor is dedicating the unveiling of a statue to the citizens of the city. After the unveiling, the crowd finds a little tramp (Charlie Chaplin) sleeping on the lap of one of the figures. As he tries to climb down, he encounters one problem after another. This opening scene alone is pricelessy. With such a funny opening, it would seem impossible to top that. But Chaplin does with several more comedic insertions blended into the plot. The theme to CITY LIGHTS is remembered mainly about a tramp's love for a blind girl. However, there is a subplot, involving the tramp's involvement with a millionaire drunk, which, by far, takes up more screen time than the sentimental love story involving the blind girl. These two segments actually set the pattern to the story. First segment, which takes place in the afternoon, finds Charlie walking down the street, examining a nude statue in a shop, being annoyed by some newsboys making fun of his tattered clothing, and encountering a beautiful blonde girl (Virginia Cherrill) selling flowers. After she drops one of her flowers, Charlie notices her feeling about the sidewalk for it, thus, realizing she is blind. Smitten by her beauty, he picks up the flower and pays her for it. Shortly afterwards, the slamming of a door of a limousine is heard, with the girl believing the kind gentleman, Charlie, to be a millionaire. Second segment, which takes place later that night, finds Charlie encountering a drunk (Harry Myers) who is trying to commit suicide by drowning himself. Just as Charlie is about to save him, he in turn falls into the river. The drunk, in gratitde for saving his life, takes Charlie under his wing and has him accompany him for a night on the town at various night clubs. By morning, the millionaire becomes sober and fails to recognize or remember Charlie. Because of this, he orders his butler to escort this stranger out of his mansion. This running gag with the millionaire drunk by night and sober by day and failing to recognize Charlie as his friendly companion might play itself as quite repetitive at times, and is, but Chaplin manages to breathe new life and funnier routines with his encounters with the drunk during their all night binges and partying. As for Charlie, by day, he looks after the blind girl, worries about her when she is not at her usual corner selling flowers. Finding out that the girl is ill and that her grandmother (Florence Lee), is behind with her rent money and threatened with eviction, Charlie offers his help by obtaining and losing various jobs to provide for them, ranging from streetcleaning to fighting in a boxing match, which turns out to be fixed. Reading in a newspaper about a doctor in Europe who might be able to restore sight for the blind, Charlie gives the girl @1,000 for an operation, the money offered to him by the drunken millionaire. Charlie later finds himself accused of robbing the millionaire, now sober, and following his arrest, serves some jail time. The fadeout, CITY LIGHT's most famous scene, is the most poignant ever achieved by Chaplin, and is not to be missed. ...

http://www.imdb.com/title/tt0021749/usercomments

Jacques Lacan, Clérambault, Euclides, Gribka y... ¿Mandelbrot?

2007-04-14T10:21:00.000Z

...
Lacan en 1931, en un trabajo previo a su tesis sobre la paranoia, va a hablar de que a él le llega, escuchándolo a Clérambault, la idea de los anélidos. Clérambault no escribió nunca qué son los anélidos y Lacan lo desarrolla en base a sus recuerdos de haberlo escuchado en la presentación de enfermos de Clérambault y lo escribe en su tesis: "De la psicosis paranoica en sus relaciones con la personalidad"-: "Los anélidos son unos bichitos invertebrados, lombrices formadas por anillos independientes con funciones independientes una con respecto a otra.", a su vez esta idea de los anélidos Lacan la va a desarrollar en el 55/56 en el seminario 3 hablando de la estructura de una planta. Y dice: " En cualquier parte de una planta se observa una estructura que puede ser elemental y que se va a repetir en cada una de las partes de esa planta". Es decir que de los anélidos que serían anillos con una estructura de partes iguales una a la otra y que se pueden separar pasa a la idea de una planta que repite la estructura en cada una de sus partes. Desde la raíz hasta la hoja se repite la misma estructura. Entonces Lacan lo equipara al automatismo mental pero se diferencia de Clérambault. Mientras que para éste no solamente tiene carácter anideico sino que es una parte independiente del sujeto que corresponde a la estructura orgánica que funciona mecánicamente, para Lacan corresponde a la estructura psíquica del sujeto y ahí es donde dirá que no son más elementales los fenómenos elementales que lo que subyace a la construcción del delirio. En este sentido esta es una concepción estructural. Es decir que la estructura está en la parte más pequeña de una planta y de ésta se deriva reproduciéndose exactamente similar a otra u otras partes de la misma: es decir que, en las psicosis, la misma estructura se repetirá desde el origen y ésta está precisamente en el origen del delirio siendo éste el mismo fenómeno elemental contenido en su estructura y que se reproducirá.

Hay un libro de un autor griego, G. Gribka llamado "Estética de las proporciones en las artes y en la naturaleza"(4) , donde el mismo desarrolla cómo se repite una estructura en la naturaleza y da como ejemplo la concha que cubre a determinados moluscos y crustáceos determinando cómo se repite la estructura de la concha, de menor a mayor: de acá sacará la idea de esta repetición de estructura que se va desarrollando y que será siempre esencialmente equivalente e igual a la estructura originaria. Esta repetición de una estructura desde el comienzo al final tiene todo un desarrollo en la geometría más antigua puesta en palabras por Euclides. Pero ya antes, en los babilonios aparecía palabra gnomon, desarrollada luego por Euclides el gnomon es una estructura geométrica que se va a repetir desde su origen para adelante en expansión. ...

De Gaëtan Gatian de Clérambault a Jacques Lacan: Recorrido y algunas puntuaciones, 13-10-2003 por Abel Langer
http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=3826

Gardel, Anclao en París...

2007-04-14T09:11:00.000Z

... A mediados de 1931 Gardel regresa de su cuarto viaje a Europa. El primero lo había hecho en 1923; el segundo, en 1925; el tercero, en setiembre de 1928, y el cuarto a fines de 1930. De regreso de aquella cuarta estada, durante la cual ha filmado Las Luces de Buenos Aires (1), se presenta en el cine Broadway. Fue el 11 de setiembre de 1931. En esa ocasión cantó, por primera vez en Buenos Aires, el tango Anclao en Paris, que unos meses antes había grabado en Francia. Enrique Cadícamo había escrito los versos, en 1931, en Barcelona, para enviarlos a Gardel, que estaba cantando en el Casino Mediterrané, de Niza. El guitarrista Guillermo Domingo Barbieri les puso, entonces, música, para convertirlos en un tango (2). Gardel regresó, en 1931, si no convertido en un cantante internacional, por lo menos bastante internacionalizado. Quiera que no, se había codeado con la Mistinguette, con Chevalier, con Lucienne Boyer. Había comenzado como simple guitarrero y cantor de melodías camperas, que interpretaba al unísono con Francisco Martino creyendo que eso era un dúo; se había transformado en el primero y más famoso de los cantores de tango; había comprobado que podía gustar a públicos acostumbrados a aplaudir a las grandes luminarias internacionales y parecía justo que se le apuntara a un repertorio más vasto, más ambicioso.

... es extraño que Discépolo, hijo de napolitano, derramara una lágrima al escuchar a Gardel cantar en el dialecto de su padre, a menos que su llanto fuera de otra índole ... El porteño siempre quiere hacerlo todo a lo grande y avanza -generalmente a los tumbos- de exageración en exageración. El porteño, en tren de celebración, no come tallarines o ravioles, sino una tallarinada o una raviolada, que suponen una gran cantidad de ravioles o de tallarines. Al porteño le gusta el fútbol, y entonces todas las radios transmiten a la vez los partidos. Al porteño le gusta el tango y entonces exige que Gardel no cante sino tangos y que frustre sus aptitudes para cantar otra cosa en un cultivo hipertrófico del tango. ¡Si hasta el lunfardo de la poesía de El Malevo es un lunfardo hipertrofiado! ¡Hasta el cancherismo reo de El Malevo era hipertrofiado! Él habría querido encontrar en Gardel un tanguero hipertrofiado. Gardel, más inteligente, comprendió que al tango y a él lo aguardaban horizontes más vastos que el del arrabal porteño.

Colaboración enviada por: mandel
http://www2.informatik.uni-muenchen.de/tangos/msg00283.html

Buenos Aires 1928 - 1936

2007-04-13T00:24:00.000Z

Mapa de Buenos Aires de 1928

1928. Circulan los primeros colectivos.
1928. Conjunto Los Andes en la Chacarita, proyecto Fermín Beretervide.
1930. Golpe militar. Derrocamiento de Hipólito Yrigoyen.
1930. Proyecto Facultad de Derecho.
1931. Palacio Concejo Deliberante, proyecto de Héctor Ayerza.
1931. Inauguración Avenida Diagonal Norte.
1931. Inicio de obras de la Avenida Diagonal Sur.
1932. Primera villa miseria,”Villa Esperanza”.
1932. Creación de la Oficina de Urbanización.
1932. Edificio Comega, proyecto de Joselevich y Doulliet.
1935. Puente Avellaneda.
1935. Edificio Kavanagh, proyecto Sánchez, Lagos y de la Torre.
1936. Se ensancha la Avenida Corrientes.
1936. Se levanta el Obelisco, de Alberto Prebisch. Celebración del IV Centenario
de la Primera Fundación de Buenos Aires.
1936. Cine Gran Rex, de Alberto Prebisch.

http://www.barriada.com.ar/cronologia.htm

Buenos Aires 1931, lo que vió Ramón Gómez de la Serna

2007-04-13T00:04:00.000Z

Buenos Aires: Diagonal Norte en 1931,
año en que Ramón Gómez de la Serna
visitó la ciudad por primera vez

"Hay ciudades desesperantes o entrometidas. Buenos Aires es neutral, no pesa sobre uno,
nadie quiere intervenir íntimamente en nadie.
Pasear, ver y nadie incordiándole a uno."

(Ramón Gómez de la Serna, "Matices de Buenos Aires", Variaciones argentinas,
en Luisa Sofovich, Ramón Gómez de la Serna, Buenos Aires: ECA, 1962.)

http://www.geocities.com/greguerias/fotos2b_01.htm

Quirino Cristiani "Disney è grande, ma io sono il primo"

2007-04-12T23:22:00.000Z

"Disney è grande, ma io sono il primo"

De su cronología:
Nace en Santa Giuletta, provincia de Pavia, Italia, el 2 de Julio de 1896.
En 1900 llega a Argnetina y en 1916 realiza su primer cortometraje de animación: “Intervención en la Provincia de Buenos Aires”...
Fallece en 1984 mientras dormía en su casa de Bernal el 2 de Agosto.

...

En 1928, Hipólito Irigoyen fue re-electo para ser presidente de la Argentina. Cristiani, pensaba que él estaba muy dominado por la corrupción de los líderes su partido; y decidió realizar su tercer largometraje de animación, Peludópolis, éste fue el primer film de dibujos animados con sonido. Para el mismo, se usó el sistema de grabación en disco, donde se grabó los diálogos y también incluía algunas canciones.

Pero después de un año de producción, el 6 de septiembre de 1930, el trabajo sobre Peludópolis se vio paralizado por el golpe de estado que saco a Irigoyen del gobierno. Los militares se pusieron al frente del país.

Cristiani ya había invertido bastante en este film, con lo cual decidió seguir, pero se aseguró de cambiar el argumento de la película. Tuvo que sacarle el énfasis puesto en las escenas de Irigoyen y los tiburones, y agregarle las figuras de los generales como los héroes de la película. También le incluyó un personaje llamado Juan Pueblo, que representaba al ciudadano común, para que se convierta en el centro moral de la película. Cristiani, así pudo estrenar Peludópolis el 16 de septiembre de 1931 con la bendición del gobierno provisional del General José Félix Uriburu, quien presenció el estreno del film.

Sin embargo, las cuestiones sociales no favorecieron el entusiasmo del público por este film. La gente no estaba muy dispuesta a reírse en un gobierno de facto, además, la crisis de la Gran Depresión también había golpado a Buenos Aires. Cristiani, decidió sacar el film de circulación cuando Irigoyen murió en 1933.

...

En 1941, Walt Disney viaja a la Argentina para el estreno de su película Fantasía. Cuando Disney se enteró de la obra de Cristiani, quiso conocerlo. Disney vio sus películas y quedó muy impresionado con el trabajo de Cristiani. Le propuso contratarlo para que trabaje en sus Estudios. Si bien Cristiani admiraba el trabajo de Disney, y hasta pensó en colaborar en su proyecto sobre Latinoamérica, finalmente rechazo la oferta. Para ese entonces, su empresa había crecido enormemente y se había convertido en uno de los mejores laboratorios de Buenos Aires. También había lanzado un curso por correspondencia para enseñar la técnica cinematográfica y la realización de dibujos animados. No podía dejar su trabajo en la Argentina para viajar a Estados Unidos. Sin embargo, Cristiani le recomendó a Disney que viera la obra de Molina Campos, quien se especializaba en los dibujos de gauchos. Así fue como Molina Campos, asesoró a Disney en este proyecto.

Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra. Muchos originales, como los negativos de sus películas pioneras en el cine de animación, se perdieron quedando solo algunos de los recortes utilizados para la filmación. Cristiani se alejó del mundo del cine y vivió en el olvido de la gente, por un largo período. Recién en los años ochenta, su contribución a la industria cinematográfica es revalorada. Le hicieron homenajes en Italia y en Argentina. Cristiani murió en su casa de Bernal el 2 de Agosto de 1984.

http://www.quirinocristiani.com.ar/

La Academia Argentina de Letras

2007-04-12T22:50:00.000Z

La institución que hoy conocemos como Academia Argentina de Letras fue creada por
decreto del 13 de agosto de 1931, del Presidente provisional de la Nación, general José Félix
Uriburu, y su Ministro de Justicia e Instrucción Pública don Guillermo Rothe.
Dicho decreto dice:
“Para completar la fisonomía espiritual que dan a la República sus instituciones
culturales y,

CONSIDERANDO
1° Que el idioma castellano ha adquirido en nuestro país peculiaridades que es necesario
estudiar por medio de especialistas;
2° Que es conveniente que el Estado contribuya a otorgar a los escritores la significación
social que les corresponde, e infundir en el pueblo la noción de la importancia de la literatura;
3° Que estos propósitos podrán ser satisfechos por medio de la creación de una academia
de letras que tendrá a su cargo las funciones de las similares existentes en otros países;
El Presidente del Gobierno Provisional de la Nación Argentina

DECRETA:
Artículo 1°) Créase la Academia Argentina de Letras, que se compondrá de veinte
miembros con carácter honorario.
Artículo 2°) La Academia de Letras redactará su propio Reglamento que someterá
oportunamente a la aprobación del Poder Ejecutivo.
Artículo 3°) Son funciones de la Academia Argentina de Letras:
a) Dar unidad y expresión al estudio de la lengua y de las producciones nacionales,
para conservar y acrecentar el tesoro del idioma y las formas vivientes de nuestra
cultura;
b) Entender en todo lo referente a creación, discernimiento y reglamentación de los
premios literarios instituidos o a instituirse por la Nación;
c) Estimular las formas de elevar. En sus múltiples aspectos, el concepto del Teatro
Nacional, como importante factor en la educación y cultura populares.
d) Velar por la corrección y pureza del idioma, interviniendo por sí o asesorando a
todas las reparticiones nacionales, provinciales o particulares que lo soliciten.
Artículo 4°) Nómbranse Miembros de la Academia Argentina de Letras a...
Articulo 5°) Por el Departamento de Instrucción Pública se adoptarán las medidas del caso
a fin de que la Academia pueda iniciar sus sesiones a la mayor brevedad.
Artículo 6°) Comuníquese, etc.

Fdo. URIBURU
Rdo. GUILLERMO ROTHE.

BREVÍSIMA HISTORIA DE LA ACADEMIA ARGENTINA DE LETRAS,
por PEDRO LUIS BARCIA, Presidente Academia Argentina de Letras
http://www.universia.com.ar/contenidos/pdfs/academia.pdf

Empire State 1929-1931

2007-04-04T09:21:00.000Z

El Empire State, o Empire State Building es actualmente el edificio más alto de Nueva York. Es una torre de oficinas de 102 plantas. Su nombre proviene del apodo del estado de Nueva York, el "Estado-Imperio". Fue construido entre 1929 y 1931, durante la Gran Depresión. Cuenta con 102 plantas y un total de 381 metros de altura (443,5 m si se considera la antena superior). De estilo art decó, fue diseñado por el estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon. Gracias al bajo precio de la mano de obra durante la Gran Depresión, su construcción se llevó a cabo en sólo 410 días, donde 3.400 obreros trabajaron a la vez. La excavación de los cimientos se inició el 22 de enero de 1930, y el 17 de marzo comenzó la construcción, a un ritmo de 4,5 pisos por semana.

1929: John Jakob Raskob (creador de la General Motors), Coleman du Pont, Pierre S. du Pont (presidente de E.I. Du Pont de Nemours), Louis G. Kaufman y Ellis P. Earl, fundan la Empire State, Inc. y nombran a Alfred E. Smith, antiguo Gobernador de Nueva York y candidato presidencial, para dirigir la corporación.

1931: El primero de Mayo, el Presidente Hoover pulsa un botón en Washington, D.C. para inaugurar oficialmente y encender las luces del Empire State Building.

Fue inaugurado el 1 de mayo de 1931.

Edificio Empire State. (2007, 2) de abril. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 09:32, abril 4, 2007 from

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Edificio_Empire_State&oldid=7905263.

ESB Official Internet Site

Atahualpa Yupanqui 1931-19...

2007-04-04T08:44:00.000Z

En 1931, Entre Ríos y un puñado de impresiones que traducen fielmente el paisaje sur-mesopotámico... "Sin calendario... con la sola brújula del corazón, me topé con un ancho río, con bermejos barrancos gredosos, con restingas bravas y pequeñas barcas azules. Más allá, las islas, los sarandisales, los aromos, refugios de matreros y serpientes, solar de haciendas chúcaras".

Aún se llamaba Héctor Roberto Chavero, pero ya estaba creciendo el Atahualpa Yupanqui que conocería el mundo. Fue en tierras entrerrianas donde el poeta cantor se tienta en revolucionarias aventuras que le significan una arriesgada huida a caballo, su permanencia en una isla ocultándose de la persecución policial y la experiencia de cruzar el río huyendo hacia el primer exilio en la República Oriental del Uruguay, país en el que se mantuvo tocando y cantando en bibliotecas y escuelas y en donde quizá haya conocido a un extraordinario poeta oriental con quien compuso memorables obras del cancionero universal, Romildo Risso.

Pasado un par de años, Yupanqui regresa a la tierra entrerriana,... "A contemplar el misterio de los montes emponchados de niebla en las mañanas"... para debutar luego en una emisora santafecina, Radio Soler, por cuya onda proyecta los primeros sonidos de su guitarra universal.
Luego, la experiencia periodística en Rosario y aquella célebre crónica que le tocó escribir anunciando la muerte de quien había sido su maestro de guitarra, Don Bautista Almirón, y que le hizo expresar dolorosamente:

..."Qué selva de guitarras enlutadas, contemplaron mis ojos esa noche".

En esa ciudad forma un dúo con un entrerriano luego de grabar dos discos para la Agrupación "El Mangrullo" con la zamba "Paso de los Andes" y el estilo "Mangrullando" en el cual elogiaba la calidad de la, por entonces, reconocida yerba "Néctar".
Después, Córdoba, la pensión de la calle Palestina, la pobreza vetando vocaciones científicas hoy insospechadas en Yupanqui y la amistad con importantes personalidades de la cultura, la ciencia y la política (Aníbal Campos, Mirizzi, Deodoro Roca), amistades que irían moldeando el perfil del artista popular más importante de Argentina.
Afirmando su condición de caminante, es el noroeste argentino el ancho horizonte que alcanza Yupanqui para conformar un sentimiento comarcal que lo señalaría para siempre.
Su recorrido por los Valles Calchaquíes a los que entraba a veces por la Quebrada del Portugués o por Amaichá del Valle, o también bajando del Alto de Ancaste en Catamarca, le van señalando un camino que se parece a la vida; con sus alturas y hondonadas,... sus rectas y sus sinuosidades, sus sonoridades y sus silencios.
Todos sus viajes los hizo a lomo de mula..."Cuarenta días a lomo de mula... con poquito de ropa, algún libro,... un charango... una quena y una guitarra". ...

Por Miguel Ángel Gutiérrez Fundación Atahualpa Yupanquie Sitio Oficial Official Site
http://www.fundacionyupanqui.org.ar/espanol/ay_biografia_2.htm

Einstein Compromisos públicos 1931

2007-04-04T08:27:00.000Z

Asiste a la proyección especial, en Hollywood, de “Todo Tranquilo en el Frente Occidental”,

película prohibida en Alemania; apoya la campaña de la Liga Alemana por los Derechos Humanos
para que se exhiba el film en Alemania.

Conferencia en el Instituto Tecnológico de California sobre el papel social de la ciencia.
Discurso ante un grupo pacifista en la estación de ferrocarril de Chicago.
Se une a la protesta internacional para salvar la vida de ocho negros de Scottsboro, Alabama,

condenados erróneamente por violación.

Discurso en un mitin de protesta en apoyo de E.J. Grumbel, un profesor liberal atacado en Alemania.
Apoya la Unión Internacional de Clérigos y Ministros religiosos Antimilitaristas que reclaman una

conferencia de paz en Ginebra.

Discurso en un mitin estudiantil de la Asociación de la Liga de las Naciones.
Encuentro con la War Resiters International; envía un mensaje a su conferencia en Francia.

http://209.85.135.104/search?q=cache:WwVHZzuumXwJ:www.einstein.unican.es

Sur [Publicaciones periódicas]. Otoño 1931

2007-02-27T15:09:00.000Z

Sur [Publicaciones periódicas]. Otoño 1931, Año I, Buenos Aires

Los problemas del compositor americano
El problema formal

Ernest Ansermet

Cuando se considera retrospectivamente la historia de la música se tiene la impresión de que los acontecimientos se encadenan en ella de una manera tan lógica que su determinación no tuvo nunca nada de problemático y obedeció a una necesidad palmaria. Y, sin duda, la libertad del genio creador está dominada, en efecto, por una lógica superior; lógica que éste debe descubrir a cada paso y ahí radica su problema esencial. No se la reconoce más que una vez resuelta, pero el músico en la mayor parte de las veces la resolvió sin sospecharlo, sintiendo sólo su proximidad de una manera más o menos aguda, especialmente angustiosa en los cambios de la historia. Éste es el problema que dificulta y atormenta algunas de las obras juveniles que Debussy nos legó, como la Fantasía para piano y orquesta o Primavera. Éste es el problema que preocupó a Wagner en los grandes intervalos que separan

–––––––– 171 ––––––––

sus etapas creadoras: Tristán, Los Maestros, El Anillo. Pocos creadores verdaderos escaparon a él. Hubiera sido necesario para ello que el músico naciese en el seno de una cultura en plena afirmación propia, y a cuyo llamamiento pudiera responder plenamente. Tal es el caso de Bach, cuya obra nace y se desenvuelve sin vacilación ni inquietud, como si fuera impulsada y sostenida por una fuerza natural. Pero, por lo general, la presencia del problema se trasluce en los laboriosos desasimientos de la personalidad creadora o en sus cambios de «maneras».

Este problema es, por lo demás, un problema colectivo. ¿Acaso no se trata de una «obra por hacer» mediante la cual el compositor debe comunicarse con su medio? Su solución no depende por tanto únicamente de la cualidad del que se entrega a ella. Además, esta solución es siempre irracional.

En el momento del renacimiento musical francés, que siguió a 1870, la lógica parecía indicar que la obra esperada surgiría de la tendencia franckista -aparente síntesis de la tradición germánica y del genio francés-, pero las primeras notas del Prelude à l'après-midi d'un faune disiparon esa ilusión. Se esperaba el Mesías de la

–––––––– 172 ––––––––

rive gauche y venía de la rive droite; se esperaba una sinfonía o un drama lírico y llegaban trozos que eran más que sinfonías sin llegar a serlo; un drama lírico completamente diferente de aquel que se había previsto. Es que la acción creadora es libre y que su lógica rebasa nuestra lógica especuladora. Por ello al hablar del problema de la composición yo no tengo la pretensión de indicar cómo lo resolverá el compositor americano. Al compositor americano se le plantean muchas cuestiones que le son propias, pero el problema de que aquí se trata se le presenta a él como se ha planteado siempre y a todos. Y como este problema preocupa a muchas cabezas jóvenes del Norte y del Sur estimo útil subrayar algunos de sus aspectos.

Lo que yo llamo el «problema» del compositor es esencialmente una cuestión de «cómo». Pues si existe alguna veleidad de creación es que hay cierta base, un «qué», alguna cosa en el estado de necesidad o de deseo que sólo se definirá tomando forma. El «qué» no se conoce más que en su configuración y este punto de la configuración se resuelve en el descubrimiento de elementos que llamamos «estilos» y «formas».

–––––––– 173 ––––––––

Se emplea la palabra «estilo» para designar tanto un carácter general -así el «estilo imitativo» o el «estilo sinfónico»- como un carácter particular: el estilo de Mozart o los tres estilos de Beethoven. Pero en ambas acepciones el estilo es siempre un cierto orden funcional de los elementos sensibles (melodía, armonía y, eventualmente, ritmo y timbre). El estilo, por consiguiente, se halla determinado en cierto grado merced a los elementos escogidos o impuestos por las circunstancias, pero, no obstante, posee su expresión propia que se relaciona con la cualidad del orden por él instaurado. De esta suerte el estilo contrapuntístico -definido por la independencia de las voces en la unidad armónica que componen- significa un mundo de libertad donde se establecen relaciones y se afirma un orden -un mundo conforme al de la visión espiritual de las cosas. Por el contrario, el estilo armónico con la subordinación de todos sus elementos a su valor tonal expresa un mundo de dependencia recíproca, un mundo polarizado: tal el mundo del corazón, el de las cosas sentidas.

Lo que los músicos llaman «forma» podría ser enunciado más explícitamente: «razón formativa de la invención». Es el conjunto de disposiciones y de condiciones

–––––––– 174 ––––––––

que permiten elaborar y cumplir la «obra por hacer» en un estilo dado. La forma está, por consiguiente, adherida al estilo, y como este último, en mayor grado todavía, presenta una doble faz. Como los «principios reconciliadores» de que hablan los psicólogos, la forma tiene la naturaleza del símbolo, poseyendo simultáneamente una acepción concreta y una significación espiritual. En su calidad de ley que dicta sus caminos, sus libertades y sus límites a la invención, define por sí misma el sentido de sus juegos. La forma de fuga, por ejemplo -elaboración de una obra sobre un solo elemento melódico (el sujeto) tratado según el orden contrapuntístico con sus metamorfosis o sus derivados (contra-sujeto, respuesta, contrapunto)-, es el máximum de invención en el máximum de disciplina; toda la expansión creadora posible del sujeto dentro de la más rigurosa fidelidad a sí mismo. Y ésta es la condición peculiar de la «personalidad» espiritual, de la cual Goethe decía: «Aüsserlich begrenzt, innerlich unbegrenzt», o sea: «exteriormente limitada, interiormente ilimitada».

La forma de sonata es por esencia un organismo total; la acción melódica emplea en ella valores tonales, como el escultor al modelar se complace en alternar la

–––––––– 175 ––––––––

sombra y la luz, y los valores tonales son las palancas de la emoción. La forma de sonata es, por tanto, representativa de un mundo de sentimientos; su bi-tematismo es el órgano de un drama -conflicto del hombre con el mundo, con la naturaleza, consigo mismo-; de ahí las ricas aplicaciones que de ella se ha hecho al lirismo.

Por lo tanto, la forma, al igual del estilo, no puede separarse del espíritu determinado de donde salió y que le da su plenitud de sentido. No se reduce, como se ha creído con demasiada frecuencia, a un plano estereotipado, a un cuadro muerto y a datos puramente materiales. Ése es el error del academismo y la forma así comprendida sólo vale para dar una apariencia de sentido a una fantasía impotente o para sostener una invención de corto aliento. La forma no adquiere una existencia concreta más que realizándose, siempre diferente y empero fiel a sí misma, de igual manera que en el orden biológico el tipo produce un nuevo individuo en cada ejemplar de la especie o del género. Desprendida de su significación espiritual la forma pierde toda eficacia, a menos que de ella no nazca, como un injerto, otra forma, animada de un nuevo espíritu.

Si el academismo incurre en el error de menospreciar

–––––––– 176 ––––––––

el carácter vívido y significativo de la forma, otro riesgo consiste en querer llevarla demasiado lejos. En un artículo de una revista mexicana el señor Alejo Carpentier da a los jóvenes compositores el mismo consejo que pone en labios de uno de los falsos maestros de la música contemporánea: «Encontrad vuestra propia forma». Si Alejo Carpentier hubiese frecuentado los medios musicales de Berlín, hace treinta años, sabría que esa palabra estaba muy en boga en torno a Busoni, quien no tuvo necesidad de inventarla, pero que hizo de ella uno de sus artículos de fe. Para Busoni cada obra implica su propia forma. En la medida en que esta consideración del carácter individual hace perder de vista la existencia de «tipos» formales, produce un individualismo excesivo que Eric Satie ha caricaturizado lindamente escribiendo sus Morçeaux en forme de poire. En la mayoría de las ocasiones los que enuncian ese precepto confunden la realización particular de una forma con la misma forma. Cierto es que en el alba de nuestro siglo esta confusión era casi inevitable, pues bajo la acción del romanticismo las formas habían perdido toda clase de consistencia y cada «obra por hacer» planteaba de nuevo la cuestión de la forma enteramente. Ahora bien; lo que antes dije basta para hacer

–––––––– 177 ––––––––

comprender que la forma es un elemento impersonal. Por lo mismo que confiere a los elementos sensibles una significación espiritual, da a un orden personal un alcance colectivo (Mediante el trujamán de la forma el artista se comunica con su medio y hace que sea reconocida por éste su verdad personal. Sin llegar a la tesis de Paul Bekker, para quien toda imagen sonora no es otra cosa que un símbolo social, debe admitirse que la forma tiene siempre una significación social). El imperativo formal requiere siempre una experiencia personal, es cierto, pero de una realidad colectiva.

El mismo artículo de Alejo Carpentier necesita otra aclaración. Justificadamente dicho articulista distingue los elementos fecundos de los elementos estériles en la música popular. Pero sería un error creer que la música popular, aun en lo que ofrece de fecundo al compositor, le facilita una «forma». El menuet no es una forma sino una especie particular de la forma de lied, y todas las piezas de la suite, con excepción de la ouverture, no son más que variedades de la misma forma. La música popular -según intenté demostrar en mi precedente artículo- procura al compositor elementos de estilo, pero no «formas»;

–––––––– 178 ––––––––

responde esencialmente al «qué»; la forma plantea una cuestión de «cómo» y es aquí donde sopla el espíritu.

Si la forma tiene el alcance significativo que acaba de verse dedúcese de ello que la música no la realizará con plenitud más que en ciertos momentos históricos. Entre tanto la música sólo es un juego que tiene por lo menos la ventaja de mantener su ejercicio. Y esto es lo que evidencia claramente la historia. Hasta la fecha no se encuentran en ella más que dos especies de formas: las polifónicas, que culminan en la fuga, que nacieron en la Iglesia cristiana y fueron la expresión de una sociedad fundada en lo espiritual, y las formas armónicas, de las cuales la principal es la sonata (forma madre de la sinfonía), que expresan una sociedad donde fue establecida la primacía del corazón. Esta naturaleza simbólica de los elementos formales contiene el secreto de su vida y de su muerte. Así, por ejemplo, el carácter humano, tras haber sido un elemento de unidad (por consiguiente, constructor de formas), ha llegado a ser, en virtud de su diferenciación progresiva, un elemento de disociación, es decir,

–––––––– 179 ––––––––

de disolución formal. E inclusive esto acabamos de experimentarlo.

El último representante del lirismo personal, Schoenberg, sintiendo la necesidad de una renovación formal, recurrió, como la mayor parte de los compositores del día, a formas antiguas consideradas sólo en su base literal. Esta suma preocupación formal de la música contemporánea es precisamente un índice de la pérdida del sentido de la forma. Evidencia de que los recursos creadores actuales, ya sean de orden mecánico, sensual o cerebral, resultan insuficientes para facilitar una orientación espiritual a la vida. Estas formas, vaciadas de su contenido, completamente literales, a que recurren nuestros compositores, no son ya elementos de unidad espiritual sino simplemente de inteligibilidad. Pero esta «deshumanización del arte», que ha descubierto Ortega y Gasset, no tiene sólo un aspecto negativo. Es una reacción contra aquella primacía de lo «humano» que había llegado a ser destructora y cuya corriente fatal no puede remontarse; es una voluntad de ir más allá y de reencontrar a todo precio una forma que, por el momento, se acepta desde fuera, y arbitrariamente como un dogma, esperando poseer una fe. ¿Volverán los tiempos de la forma viva y

–––––––– 180 ––––––––

expresiva de nuestra vida? ¿Y cuándo, de dónde nos vendrá el genio que dote de un alma a este arte que ha llegado a ser puro objeto, y que haga resplandecer aquel elemento divino que fue antaño consecuencia de la fe cristiana y luego de la fe humanitaria? Ésta es la cuestión que se les plantea hoy día ansiosamente a los músicos de ambos mundos.

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/46884955437571617422202/p0000009.htm

Fallece George Herbert Mead

2007-02-27T14:01:00.000Z

George Herbert Mead (1863-1931)

PERFIL BIOGRÁFICO

Nacido en South Hadley, Massachusetts, Estados Unidos, hijo de un pastor protestante, estudió filosofía en Havard y completó su formación en psicología fisiológica y teoría económica en las univesidades de Leipzig, Berlín y Friburgo, en Alemania. Profesor de de filosofía y psicología en la Universidad de Michigan (1891-1894), establece relación estrecha con Charles Cooley y John Dewey. En 1894 se traslada a la Universidad de Chicago, donde permanecerá el resto de su carrera, especialmente relevante en el campo de la psicología social y en los procesos de comunicación interpersonal a través de la 'interacción simbólica'. Desarrolla una visión pragmática de la filosofía, propia de la Escuela de Chicago, basada en la sociabilidad y la temporalidad como instancias de la evolución del ser social. El 'yo', como reflejo del 'otros', está sujeto al comportamiento de los demás, a una construcción social, a un 'mi' social. El 'yo' aparece como una realidad social, sujeto a la negociación con el entorno, a la interacción simbólica a través de la comunicación. El individuo interioriza la realidad social de su tiempo, a la que accede a través de los procesos de socialización, pero participa con su individualidad activa en los procesos de evolución social.
Su trabajo fue editado en gran parte después de su muerte, en 1931, ya que en vida sólo publicó artículos académicos. Los apuntes de sus discípulos, especialmente Charles W. Morris y Herbert Blumer, permitieron la edición de sus libros de referencia. No obstante esta circunstacia, el pensamiento de Mead ha alcanzado una proyección universal, con influencias en los campos de la filosofía, la psiciología social, la sociología, y también alcanzó a la teoría de sistemas, la cibernética, etcétera.
Autor, entre otros libros, de The Philosophy of the Present (1932), Mind, Self and Society (1934), Movements of Thought in the Nineteenth Century (1936), The Philosophy of the Act (1938), The Individual and the Social Self: Unpublished Essays by G. H. Mead (1982), Essays in Social Psychology (2001). En lengua española: Espíritu, persona y sociedad (Paidós, Buenos Aires, 1968).
Acerca de Mead y los procesos de socialización y comunicación: Sánchez de la Yncera, Ignacio, La mirada reflexiva de G.H. Mead: sobre la socialidad y la comunicación, CIS, Madrid, 1995; Úriz Pemán, María Jesús, Personalidad, socialización y comunicación: el pensamiento de George Herbert Mead, Libertarias/Prodhufi, Madrid, 1993.

http://www.infoamerica.org/teoria/mead1.htm

Einstein y Hubble 1931

2007-02-24T00:46:00.000Z

La Ecuación de Friedmann

Para un universo cuya principal componente de energía es la materia no relativista tenemos ε > 0 y P=0, por lo cual la aceleración es negativa. El único universo permitido es uno en contracción o expansión.
Einstein resolvió el problema introduciendo a mano un término extra a la ecuación de campo: la constante cosmológica Λ .

Al incluir Λ, la ecuación de Friedmann queda:
La ecuación de fluido no cambia: La ecuación de aceleración queda: La constante cosmológica juega el rol de una fuerza repulsiva que se opone a la gravedad.

...

Al introducir Λ, Einstein logró obtener el universo estático que él quería (a'=a"=0). ...

En 1927, Georges Lemaître publicó un informe en el que resolvió las ecuaciones de Einstein sobre el Universo entero (que Alexander Friedman ya había resuelto sin saberlo Lemaître) y sugirió que el Universo se está expandiendo, según una de las soluciones, y que es por ello que Slipher y Wirtz habían observado un corrimiento hacia el rojo de la luz de las nebulosas espirales. Sin embargo, aunque ese artículo era correcto y estaba de acuerdo con los datos obtenidos por en aquellos años, no tuvo por el momento ningún impacto especial, a pesar de que Lemaître fue a hablar de ese tema, personalmente, con Einstein en 1927 durante un congreso científico sobre física cuántica en Bruselas. Lemaître buscó hablar con Einstein sobre su artículo, y lo consiguió. Pero Einstein le dijo: «He leído su artículo. Sus cálculos son correctos, pero su física es abominable».

...

Cuando Einstein se enteró en 1929 del descubrimiento de Hubble de la expansión del Universo, admitió que la constante cosmológica habia sido la mayor metida de pata de su vida!

Einstein y Hubble en 1931 en la biblioteca de Carnegie Observatories en Pasadena
Extracto http://www.das.uchile.cl/~mhamuy/courses/AS780/tema3.html

Nobel de Física 1931

2007-02-24T00:23:00.000Z

1930 • Raman, Sir Chandrasekhara Venkata Raman (1888 - 1970). Por su trabajo en la dispersión de la luz, y por el descubrimiento del efecto derivado.

Físico indio, conocido por su investigación sobre la dispersión de la luz por las moléculas de un medio material. Por el descubrimiento de este efecto, conocido como efecto Raman.

Estudió en el Presidency College de Madrás. Profesor de física en la Universidad de Calcuta desde 1917 a 1933, al año siguiente fue nombrado jefe del departamento de física del Instituto Indio de la Ciencia de Bangalore. En 1947 fue director del Instituto de Investigación Raman, también en Bangalore. En 1929 se le concedió el título de sir y fue nombrado presidente de la Academia India de Ciencias en 1934. Raman también estudió la naturaleza física de los sonidos musicales y la mecánica de los instrumentos musicales. Escribió Molecular Diffraction of Light (Difracción molecular de la luz, 1922) y The New Physics; Talks on Aspects of Science (La nueva física; charlas sobre aspectos de la ciencia, 1951).

1931 • No se concedió

1932 • Heisenberg, Werner Karl (1901 - 1976). Por la creación de la mecánica cuantica, la cual condujo al descubrimiento de formas alotrópicas del hidrógeno.

Físico alemán, que desarrolló un sistema de mecánica cuántica y cuya indeterminación o principio de incertidumbre ha ejercido una profunda influencia en la física y en la filosofía del siglo XX.

Estudió en la Universidad de Munich. En 1923 fue ayudante del físico alemán Max Born en la Universidad de Gotinga, y desde 1924 a 1927 obtuvo una beca de la Fundación Rockefeller para trabajar con el físico danés Niels Bohr en la Universidad de Copenhague. En 1927 fue nombrado profesor de física teórica en la Universidad de Leipzig. Después fue profesor en las universidades de Berlín (1941 - 1945), Gotinga (1946 - 1958) y Munich (1958 - 1976). En 1941 ocupó el cargo de director del Instituto Kaiser Wilhelm de Química Física (que en 1946 pasó a llamarse Instituto Max Planck de Física).

Estuvo a cargo de la investigación científica del proyecto de la bomba atómica alemana durante la II Guerra Mundial. Bajo su dirección se intentó construir un reactor nuclear en el que la reacción en cadena se llevara a cabo con tanta rapidez que produjera una explosión, pero estos intentos no alcanzaron éxito. Estuvo preso en Inglaterra después de la guerra.

Heisenberg, uno de los primeros físicos teóricos del mundo, realizó sus aportaciones más importantes en la teoría de la estructura atómica. En 1925 comenzó a desarrollar un sistema de mecánica cuántica, denominado mecánica matricial, en el que la formulación matemática se basaba en las frecuencias y amplitudes de las radiaciones absorbidas y emitidas por el átomo y en los niveles de energía del sistema atómico. El principio de incertidumbre desempeñó un importante papel en el desarrollo de la mecánica cuántica y en el progreso del pensamiento filosófico moderno. Entre sus numerosos escritos se encuentran Die physikalischen Prinzipien del Quantentheori (Los principios físicos de la teoría cuántica, 1930), Cosmic Radiation (Radiación cósmica, 1946), Physics and Philosophy (Física y filosofía, 1958) e Introduction to the Unified Theory of Elementary Particles (Introducción a la teoría unificada de las partículas elementales, 1967).

http://www.fisicanet.com.ar/biografias/nobelfisica

As times goes by

2007-02-24T00:20:00.000Z

As Time goes by:

Una canción contra el relativismo

Una canción de 1931, popularizada por el cine de Hollywood, y al mismo tiempo una reflexión sobre el relativismo y la relatividad a partir de la teoría de Einstein. Antonio R. Rubio Plo.

En 1931 una canción, As Time Goes By, logró estar veintiuna semanas en la lista de los mayores éxitos de Estados Unidos. Procedía de un recién estrenado musical de Broadway y la interpretaba Rudy Vallee, estrella de la radio, el musical, y el cine americanos, una especie de precursor de los Frank Sinatra o los Elvis Presley en la época de la gran depresión económica. Esta canción, con letra y música de Herman Hupfeld, que triunfó efímeramente hace setenta y cinco años, adquiriría después un rango más universal gracias al film Casablanca, en el que servía de hilo conductor al amor imposible de Rick e Ilsa, personajes a la medida de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La continua difusión de la película a lo largo de seis décadas contribuyó también a la popularidad del tema musical, grabado además por infinidad de intérpretes.

Sin embargo, la Warner Bros omitió en Casablanca la letra introductoria de As Time Goes By, quizás para no distraer de la tensión dramática originada por la interpretación del inolvidable pianista Sam (Dooley Wilson) o simplemente por no querer detenerse a reflexionar sobre una letra que en cierta medida es reflejo de la inseguridad que flotaba en el aire en 1931, tanto en Estados Unidos como en Europa, tanto en el ámbito interno como en el internacional. Y es que realmente el mundo era realmente más alegre y confiado antes de 1914, orgulloso como nunca de los progresos de la ciencia y la técnica. Era la época de la segunda globalización, marcada por la ascensión de los imperios coloniales, en la que ni la carrera de armamentos ni las frecuentes crisis internacionales terminaban por inquietar a quienes desayunaban rutinariamente con aquellas noticias de prensa. En cambio, en 1931 las cosas eran muy diferentes: había miedo a que se repitiera una guerra –por no decir una carnicería- de alcance mundial; había miedo a las revoluciones, a los nacionalismos agresivos, a la pobreza, al paro indefinido... Por lo demás, la gente estaba asistiendo a aquellas alturas del siglo XX a cambios vertiginosos y se echaban de menos asideros a los que sujetarse como en tiempos pasados. El azar y lo relativo irrumpían con fuerza en las conciencias, tal y como sucede en estos inicios del siglo XXI, aunque había una diferencia sustancial: en 1931 brotaban temores y presagios ante peligros más o menos cercanos, y actualmente muchos quieren creer que vivimos en el mejor de los mundos posibles, un mundo de autosatisfacción y barroquismos sin contenidos.

Con todo, Herman Hupfeld, el autor de As Time Goes By, desconfiaba de las novedades de aquel momento, pues denunciaba en la letra que las novedades aceleradas le causaban aprensión, que el progreso técnico le inquietaba y hasta la posibilidad de una cuarta dimensión; y terminaba por hacer responsable de su desasosiego a la teoría de Einstein a la que calificaba de “trifle weary”, una bagatela fastidiosa. Seguramente Hupfeld confundía –como algunos siguen haciendo hoy- la relatividad con el relativismo moral, un malentendido que Einstein trató de aclarar inútilmente toda su vida. Desde luego, no era un relativista quien afirmaba que Dios no juega a los dados, quien se rebelaba contra la pretensión de considerar que la realidad última no es necesariamente el resultado de causas exactas y que vivimos en un mundo en que lo impredecible –lo incausado- sucede constantemente. Tampoco estaba de acuerdo Einstein con quienes afirmaban que la realidad sólo existe cuando tenemos contacto con ella o, incluso, que somos nosotros los que hacemos que aparezca. De ahí hay un paso para proclamar que cada “cuerpo” sirve para llenar el universo, y tampoco es extraño que en aquella época de entreguerras Paul Valéry se refiriera a la “civilización de los solos”, a la que, por cierto, su esteticismo le hacía pertenecer. Pero la mentalidad relativista ha calado profundamente entre las masas y los individuos, y ha supuesto que nadie quiera escuchar a oráculos que prediquen responsabilidades, que hablen de los posibles efectos de nuestras acciones y nos aporten prueban concluyentes porque el mero hecho de prestarles oídos se considera como una restricción de nuestra capacidad de elegir. Conviven paradójicamente los dogmas de que somos prisioneros del destino y de que nuestra libertad carece de límites.

Frente a las incertidumbres del futuro y el relativismo arrollador , Herman Hupfeld se aferraba en su canción a la existencia de algo permanente, que entonces acaso no se considerara tan relativo: el amor entre un hombre y una mujer, una historia tan vieja y nueva como el mundo, en la que todo es más sencillo que todas las teorías alambicadas: “A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh”.

Antonio R. Rubio Plo
Historiador y analista de relaciones internacionales

"As Time Goes By"

[This day and age we're living in
Gives cause for apprehension
With speed and new invention
And things like fourth dimension.
Yet we get a trifle weary
With Mr. Einstein's theory.
So we must get down to earth at times
Relax relieve the tension
And no matter what the progress
Or what may yet be proved
The simple facts of life are such
They cannot be removed.]
You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.
And when two lovers woo
They still say, "I love you."
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by.
Moonlight and love songs
Never out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.
It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die.
The world will always welcome lovers
As time goes by.
Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by.

Herman Hupfeld

© 1931 Warner Bros. Music Corporation, ASCAP
http://www.darfruto.com/

Charlot y Einstein 1931

2007-02-23T23:36:00.000Z

"Einstein y Charlot se conocieron en 1931, a bordo del barco que los llevaba a los EE.UU. Cuando Charles Chaplin estrenó su película Luces de la ciudad, el matrimonio Einstein fueron sus invitados de honor. ... En este film, Chaplin introdujo por primera vez el sonido ...

El estreno fue todo un acontecimiento con gran repercusión social. ...

(Charlot y Einstein)

... Einstein, en su sencillez, nunca comprendió la atracción que ejercía sobre la gente. ... De los años treinta es también la anécdota según la cual, Einstein, elogió a Charlot diciéndole

- Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira.

A lo que el actor replicó:

- Lo suyo es mucho más merecedor de respeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie le comprende. ..."

(Extracto) Carlos Roque Sánchez (croque@supercable.es)
http://blogsuperheroes.blogspot.com

Los ferrocarriles argentinos 1931

2007-02-22T12:39:00.000Z

Los ferrocarriles argentinos (extracto)

Aguilar López, Manuel

Fuente: 1931, 79, tomo I (2574): 216-220

... Resulta curioso que lo que entre nosotros pasa por una desgracia nacional, que en cierto modo nos aisla del resto de Europa, que no supo apreciar el acierto que constituyó nuestro ancho de vía, se haya llevado a cabo en otro continente, y precisamente por constructores y capitalistas ingleses. Gracias a haber adoptado el ancho español de vía tienen los ferrocarriles argentinos gran capacidad de transporte, y como, además, el terreno es llano, pueden llegar a sobrepasar en velocidad a los ferrocarriles europeos.

... En general el terreno es llano, tanto, que los ferrocarriles argentinos alcanzan casi el ideal de esta vía de comunicación; esto es, la recta y horizontal absolutas. En una red de 36.302 km, existen 32.906 km en recta y solo 3.396 km en curva. ¿Y qué curvas! Rara es la que tiene inferior a 800 m.

...Las estaciones, o son monumentales, como las que se están ejecutando actualmente en Buenos Aires, o muy sencillas. Obedeciendo al carácter agrícola y ganadero del país, todas tienen cargadores de grano y embarcaderos de ganado, casi siempre de madera y tierra.

... Con frecuencia se encuentran estaciones en pleno campo, no viéndose en todo el horizonte más que alguna pequeña barraca. Los grandes muelles para cereales, simiente de lino y ganado, demuestran, sin embargo que se trata de un punto importante de concentración de cosechas y de embarque de reses vacunas.

... Los coches de viajeros son en general cómodos y limpios. No existe tercera clase, y en la primera casi siempre hay camas. Los trenes para los trayectos largos están formados de coches dormitorios, con frecuencia inferiores a los nuestros en confort; pero en cambio, solo cuesta abonar un suplemento del 30 por 100 para tener cama. De este modo se han satisfecho las necesidades de una democracia, sacrificando el lujo ... No dejan de existir en algunas líneas coches-cama de lujo y vagones pullman; pero las pocas veces que tuve que utilizarlos viajé en la más espantosa soledad.

ÓSCAR 1931

2007-02-22T09:36:00.000Z

Cimarrón

TITULO ORIGINAL

Cimarrón

AÑO

1931

DURACIÓN

124 min.

PAÍS

DIRECTOR

Wesley Ruggles

GUIÓN

Howard Estabrook (Novela: Edna Ferber)

MÚSICA

Max Steiner

FOTOGRAFÍA

Edward Cronjager (B&W)

REPARTO

Richard Dix, Irenne Dunne, Estelle Taylor, William Collier jr., Nance O'Neil, Edna May Oliver, Roscoe Ates

PRODUCTORA

RKO

GÉNERO Y CRÍTICA

1931: 3 Oscar: Mejor película, guión adaptado, decoración. 7 nominaciones: director, actor (Richard Dix), actriz (Irenne Dunne), fotografía / Western / Superproducción de la época. (FILMAFFINITY)

China y Japón 1931

2007-02-17T18:37:00.000Z

www.interet-general.info/article.php3?id_arti...

... Mao, en el interin ha vuelto a la provincia de Hunan. Siempre parece discrepar con los líderes del PCCh que en su gran mayoría, se encuentran en Shangai. Estas diferencias de opinión versan sobre todo acerca de este punto — ¿donde comenzamos con la revolución? El Comité del Partido propone que primero se han de conquistar las ciudades (donde también se encuentra el proletariado). Esto a imitación de Rusia y a instancias de Lenin y después de Stalin. Por el contrario Mao dice que una vez tengas en la mano al campo y los campesinos, eres dueño de las provisiones alimentarias de las ciudades de modo que estas caerán después como fruta madura Además. con ese 80% de población campesina China tiene ahí un enorme potencial revolucionario del que se debe hacer uso. Mientras se debate y escribe sobre estas diferencias de criterio, Mao entretanto sigue su propio parecer en Hunan. Comienza a reorganizar a los campesinos de aquellos contornos, les ayuda en su amotinamiento contra los señores arrendatarios de las tierras, y los alista en su creciente ejército. En este ejército se lleva a cabo una propaganda intensiva de las ideas comunistas, y concretamente la interpretación de Mao a esas ideas, con lo que se forman cuadros de seguidores.

Su ejército crece cada vez más, y Mao ve la posibilidad de establecer una base en la frontera de las provincias de Hunan y Shangai, desde donde pueda operar. Es la base de Chingkangshan. Desde allí crece su poder hasta incluso la primera república soviética (es decir: por la agrupación de obreros, campesinos y soldados), Kiangsi, que es proclamada en 1931, y Mao es su presidente. Esta república es una muestra evidente de las avanzadas ideas de Mao Tse-tung, y además se convierte en el lugar de refugio de los comunistas que huyen de Chiang Kai-shek. Pero éste, durante los años 1931 - 1934, lleva a cabo duros ataques sobre aquel baluarte comunista.

... Entretanto (1931), Manchuria es conquistada por los japoneses Un acto de agresión que es condenado de palabra por la Liga de los Pueblos, pero contra el que no se actúa. Esto supone que Chiang, de hecho, tiene una batalla con dos frentes: los comunistas y los japoneses. A los primeros los considera los más importantes enemigos, y los atacará en primer lugar. Luego se dirigirá contra Japón. ...

De "El Maoísmo", FUNDACION EDITORIAL DE LITERATURA REFORMADA (FELIRE)

España 1931

2007-02-17T11:21:00.000Z

La Segunda República es uno de los momentos clave de la historia contemporánea española. El proyecto de democratización y modernización que se abre en 1931, y que tantas esperanzas despertó en amplias capas de la población española, concluyó con una cruenta guerra civil. El debate sobre las razones de ese fracaso histórico sigue siendo uno de los elementos clave de la historiografía española.

La Constitución de 1931 y el bienio reformista

El triunfo de las candidaturas republicanas en las grandes ciudades precipitó el 14 de Abril de 1931 la proclamación de la República. La amplitud del movimiento popular llevó a que el rey Alfonso XIII, aislado y sin apoyos, se exiliara.

Inmediatamente se formó un Gobierno Provisional presidido por Niceto Alcalá Zamora y formado por republicanos de izquierda y derecha, socialistas y nacionalistas. El gobierno debía dirigir el país hasta que unas nuevas Cortes Constituyentes dieran forma al nuevo régimen.

No obstante, el nuevo gobierno tuvo que responder desde un principio al ansia general de reformas. Adoptó las primeras medidas para la reforma agraria, inició reformas laborales, emprendió la reforma militar, aprobó legislación educativa y puso en marcha el Estatuto provisional de autonomía de Cataluña.

El ambiente social, sin embargo, se encrespó inmediatamente. A la vez que la CNT anarquista promovía una amplia campaña de huelgas, los enfrentamientos entre la Iglesia y el nuevo gobierno fueron inmediatos. El sector más conservador de la Iglesia, encabezado por el Cardenal Segura, puso todo tipo de trabas al nuevo ejecutivo. El viejo anticlericalismo afloró de nuevo y en mayo de 1931 diversas iglesias y conventos fueron asaltados y quemados. La opinión pública católica se alejó desde un primer momento del nuevo régimen republicano.

Finalmente, en junio de 1931, tuvieron lugar las elecciones a Cortes Constituyentes en un ambiente de relativa tranquilidad. Las urnas dieron una clara mayoría de la coalición republicano-socialista. La nueva Constitución, aprobada en diciembre de 1931, reflejó las ideas de esta mayoría. Estos son sus principales rasgos:

- Soberanía popular. Se declaraba al nuevo estado español como una "República democrática de trabajadores de todas clases".

- Sufragio universal masculino y femenino. Tras un largo y complejo debate en las Cortes, las mujeres españolas obtuvieron el derecho de voto.

- Extensa declaración de derechos y libertades.

Derechos civiles: divorcio, equiparación hijos legítimos e ilegítimos.
Derecho a la educación.

- Poderes del Estado

Poder legislativo quedó en manos de unas Cortes unicamerales.
Poder ejecutivo

Presidente de la República con escasos poderes.
Jefe de Gobierno, nombrado por el Presidente pero que debía contar con la aprobación de las Cortes.

Poder judicial en manos de los tribunales de justicia.

- Por primera vez en nuestra historia, se establece el derecho de las regiones a establecer
Estatutos de Autonomía.

- En lo relativo a la "cuestión religiosa" se establece un estado laico:

Separación de la Iglesia y el Estado
Desapareció el presupuesto de culto y clero

Prohibición de ejercer la educación
Libertad de conciencia y cultos

El Bienio Reformista (1931-1933)

Tras aprobarse la Constitución, se inició un nuevo período con un gobierno presidido por Manuel Azaña y formado por republicanos de izquierda y socialistas. En diciembre, Niceto Alcalá Zamora fue elegido Presidente de la República.

Obtenido en http://www.historiasiglo20.org/HE/13a-1.htm